日本建筑师Shusaku Arakawa的绘画作品将在纽约展出

一个展览为特色，由日本建筑师和艺术家荒川修作的绘画，示意图图纸已开通的 高古轩在纽约的画廊。想象力的图表展示了荒川在1965年至1984年间作为纽约市艺术家创作的画作 - 早于他的建筑事业。

高古轩纽约的导演Ealan Wingate 在过去的四年里一直在收集展览的材料。许多作品在20世纪80年代后期被存放，很少从那时开始向公众展出。

“这是这些年来第一次看到这些画作，”温盖特告诉德泽恩。“并不是说我一直坚持并且等待着这一刻。终于发生了这一刻。”

由Wingate描述为“主要艺术家”，Arakawa通常使用油漆，墨水和石墨的混合物在纸张和画布上创建抽象的图形图表。这些作品经常充满文字，眼睛检查图表，箭头和鳞片。

“这些画是图解性的，他把它们称为心灵图，”温盖特说。

虽然这些艺术品是在20世纪90年代开始的荒川建筑事业之前创作的，但其中一些画作却是建筑表现的点头。

例如，一对夫妇2号可以鸟瞰一间卧室，与平面图相似。然而，荒川的作品却带有污迹，并分为两部分。

一侧带有文字注释，以指示床，桌子，枕头，头部，脚和灯的位置。另一个将这些元素显示为数字，但添加了黄色涂料来表示从窗口流入的光。

温盖特说：“图表信息有很大的细分，就像人们在建筑计划中看到的那样。” “[但]建筑计划表明建筑，这些是假设的观点，而不是墙壁。”

根据Wingate的说法，Arakawa画作的体验质量邀请观众质疑所代表的内容，而不是像建筑图纸或图表那样的事实来源。

画中所展示的很多内容，都是我们作为观众要抓住的方面，”他说，并补充说这些更抽象的方面吸收了概念艺术家马塞尔杜尚的作品，他是荒川的好朋友。

“许多荒川的作品，虽然不依赖，但却受到了马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)等人在青少年时期和二十年代所取得的突破性的启发，其中我们在画布或纸上讲述的不一定是真相。”

展览中的另一项工作包括空白线或拓扑沐浴，其中包括彩色图表，眼睛检查测试，以及两个用弯曲箭头和污迹覆盖的灰白色画布，所有这些都拼凑在一起。

同时No2的图像融合了阶梯形状，圆锥体和圆柱体等图形形状，带有刻度，网格和滴油漆。

想象力图是Arakawa艺术生涯的最后一部分，他为了与妻子和合作者Madeline Gins一起追求建筑而离开了。

Arakawa于1936年出生于日本，于20世纪中叶在东京成为一名艺术家。

他是新达达组织者艺术团体的创始成员之一，该团体遵循日本新达达主义者的荒诞风格，是为了应对二战结束时日本的政治气候而成立的。

1961年，Arakawa离开日本首都去纽约，当时他也从他以前的艺术创作转变。

想象力的图表于2019年3月5日至4月13日在纽约市麦迪逊大道980号的高古轩。

本月早些时候，画廊在切尔西的位置展出了Marc Newson展览，展出了工业设计师与日本剑士，捷克玻璃制造商和美国冲浪运动员共同创作的作品。

个人作品的摄影作品是Rob McKeever，Madeline Gins的版权产品和Gagosian的礼貌。

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